您當前所在位置：誰還記得導演小策？ |
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| 時間:2023-07-05 15:03 | |
近半年沒有更新的導演小策在6月終于在B站更新了一期視頻。 45分鐘的時長、迥然不同的內容題材，導演小策似乎想在爆火的“廣場宇宙”之外開發新的故事線。 然而從數據上看，正片的117萬播放僅僅比預告片多了10萬播放，這對于一個擁粉300多萬的前“百大UP”來說，無疑遭遇了“滑鐵盧”。同時，與《廣場往事》的一片叫好相比，這期混入了諸多互聯網熱梗的新敘事卻在彈幕與評論中受到了諸多犯疑。 排除因甲方商業植入帶來的不能抗力因素之外，這期視頻無疑是導演小策所有作品中翻車最要緊的一次。 導演小策，這回真的走到了內容與商業的十字路口。 “全是致敬，沒那味兒了” 在《廣場往事》種類完結后，導演小策就再也沒更新過視頻，該次所拍的《格斗吧!爺爺》算是給本身將來的長視頻之路找到“新敘事”。 一方面，過去的演員陣容還需要照樣沿用，在“廣場宇宙”之外再構建起另外一個系列宇宙;另一方面，也嘗試一步步提高質量讓視頻向敘事更深度的電影作品靠攏。 然而從成片質量來看，《格斗吧!爺爺》在劇情上銜接并不緊密，前一秒還打不過兩個普通習武之人的小伙子，后一秒就能單挑挑事的小混混，前一秒還在經歷生死水的苦痛，后一秒就瞬移到比武會上“大開殺戒”。 演員臺詞質量也比起之前有所下滑，不排除為了讓影片更有質感而犧牲了臺詞的“幽默感”。更為重大的是，視為一部以武術題材為主的影片，主角卻頻頻在打戲上露出表演假冒，這造成觀眾在觀看時極易“出戲”。 “且無論演員動作臺詞略顯粗糙，就劇情設計來看感覺大部分不合理之處” “倉促的剪輯和細碎尷尬的武術動作沖淡了整部戲的情感，完全無從入戲” “這是小策導演的?完全兩個水平啊” ...... 從熱度較高的評論中允許看出，導演小策這期的視頻質量明顯不達粉絲預期，在最核心的劇情上缺失重要，甚至引得不少老粉呼吁回歸此前的“廣場種類”。 回看曾經“廣場種類”中的一則視頻《好人，就該被人拿槍指著?》，其中涉及了選舉黑幕、流通假藥、網絡暴力、輿論戰爭等多元要素，一眾角色圍繞廣場舞場長的選舉狂計劃盤、勾心斗角，再配上向經典作品致敬的橋段，讓人忍俊不禁的同時又發人深省。 但在《格斗吧!爺爺》中，除了運鏡等視覺傳達的技巧之外，以前在劇情上“給人驚喜的東西”不見了，取而代之的是割裂感明顯的故事線與堆砌而成的各種略顯刻意的致敬鏡頭。 而往時給導演小策作品加分的演員們這次反倒扯了后腿，“臉譜化”的表演在面對要求更高的劇本時顯然不再能應付，可大齡演員們又無法能在短期內取得演技的飛快突破，結果不言自明。
導演小策已經如此評價短視頻:“沒有人在乎你的漢堡是如何樣，所以它需要在幾秒內把觀眾吸引住，用最直觀、最暴力的方式來獲得流量?！?/p> 但長視頻的邏輯顯然變了，“廣場舞類別”之所以能火，核心原因無疑是“反差”?！拔湫g高手舞槍弄棒、農村小伙驢車上街一定沒人看，但武術高手打不過業余拳手、農村小伙發明創造就有人愿意看，”張策直白給廣場舞大媽套上了不相同的人設，整個片子瞬間具備了“眼球反響”:“每個廣場都是一個江湖，把廣場舞斗爭當‘黑幫片’來拍，一定很有意思?！?/p> 尋找故事的最大“賣點”，絕不讓發展枯燥無味且平庸，還要加點致敬經典的“包袱”看成催化劑，讓觀眾覺得這一段時間過得很快，這是導演小策的拍片秘訣。 可一樣的套路放在《格斗吧!爺爺》里如何就不行了?或許就如同導演小策的鐵粉們所說，導演小策的強項是對真實農村人生活體驗的洞察，并把農村普通人的故事拍成無間廣場。而當劇本開始朝向專門化的電影靠攏，“不適應”便立馬顯示了出來。 導演小策仍舊在搖擺 回顧張策從宣布“朱一旦”分家以來的創作歷程，其經歷了拍攝《馬小策夢游江湖》的低谷期后，終究憑借“廣場往事”種類在B站名聲大噪，片中的大媽們也被觀眾戲稱為“策女郎”，各自在B站開了個人賬號，擁粉數量可觀。 顯然，眼前的導演小策不再滿足于十幾分鐘的視頻。在去年2月的一次專訪中，導演小策就曾篤定地說自身“夢想注定是去拍長片?！钡吁喽恋?，卻是植根于他腦海中更深層的困惑:拍長片的意義是什么?為什么一個片子要拍成90分鐘而不是60分鐘? 他將《讓子彈飛》里的姜文比作短視頻平臺，將姜文給老百姓發的槍比作手機，向賈樟柯“開了炮”:“每個人都能發送自己的‘子彈’，平臺與用戶互相占用對方時間，導致短視頻很大或者會侵吞掉原本的電影商場?！?/p> 但以《格斗吧!爺爺》來看，導演小策似乎還尚未找到其中的平衡點，半年一部片的產出速率并無法成為他所企望的“量產型導演”。其次，對時長的困惑只是表象，更深層的原因是所表達“內核”的單薄，以及張策對“故事”本身的掌握欠缺火候。 不得否認的一點是，張策今朝的角色并非電影導演，他始終面臨著自己的現實困境，他曾在音訊中表達本身的無奈:“時代不同樣，有些導演可以不管不顧，拍自己的氣度，那是他的成功;對于我來說，我的成功就是讓流量上去，流量上去就會有商家來，我才能如舊拍自身想拍的內容。電影輝煌的時代大家都有耐心，賈樟柯可以一兩年拍一部，我不行，短視頻沒人會有耐心等一個小人物的兩三年?！?/p> 說白了，短視頻創作靠的就是商單植入，張策拍片子的商業模式如故是流量說話，其植根于短視頻平臺，與浩大的電影工業體系并不沾邊，當廣告主訴求大于內容訴求時，作品的質量無疑會受到極大效率。 典型如《格斗吧!爺爺》這期視頻，評論區不乏有粉絲表露出失望，言下之意也許是:“等了六個月，你就給我看這個?”
所以，究竟該用短視頻的態度去審視自身片子，依舊怎樣以電影的態度去審視?或許如今連張策自己也很難想清楚。 一方面深諳短視頻的節奏特性并熟練使用，另一方面又想拍得更加深刻而不顯得娛樂化，努力想給觀眾傳達更多意義，最終又不得不受制于廣告主對植入的訴求，導演小策在內容創作上的“搖擺”成為某種必然。 流量的好時代往時了 在已往兩年里，導演小策很大一部分收入來源便是品牌廣告的植入，但這一條路徑正變得越來越難走。多位MCN機構負責人向克勞銳表示，目下的廣告主在投放廣告時更加看重銷量。 一方面，新消費的投放直奔減少，甚至不投放或然轉型直播帶貨，目標從品宣轉向到品效;另一方面，品牌主對于達人內容和作品質量要求更高了，對腳本也會有更明顯的觀點，在選擇達人上對紅人的調性要求會更高。 的確，在已往兩年里，導演小策基本上逢視頻更新就會有品牌植入，但眼前隨著播放量的下滑與更新頻次的下滑，似乎正是驗證了日前主做“品宣”商單創作者的窘境。 萬分對導演小策這類高成本增添的內容創作而言，高揚的內容成本需要廣告主來買單，但廣告主們而今曾經很少單純看播放量一類的數據了，其中的供需關系并不康健。這或許也是B站最近力推“播放分鐘數”（用戶實際觀看視頻所花費時間）的原因之一。 在“后浪商量所”的一次音訊中，張策覺得本身對于傳播的價值在于，他拋棄了一個大IP往后又重新站了起來，在這以后他補了一句:“再更爽文一點的話，后來就怎樣是又在電影界混出了名堂，成為了一代名導?！笨烧l也不懂得行業變化如此迅速和激烈，舊IP失勢、新IP折戟。 回想導演小策曾經的高光時刻，首次和明星鳳凰傳奇協作就取得了極大成功，在一部近36分鐘的影片里，張策將“小人物克服重重阻截”的經典套路演繹得淋漓盡致，混入《格斗吧!爺爺》這期視頻的“翻車”，導演小策或許需要對一個“好故事”的關鍵性進行審視了。 或許，更要緊的是找到短視頻與電影之間的某個平衡點。在此前，導演小策用“廣場類別”找到了它，但未來他還能復刻上一次的爆紅嗎?誰也不知道，且讓我們拭目以待吧。 （舉報） |
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